MUSIQUE KAZAKHE

Les Kazakhs aiment la musique, chantent et dansent bien. Il existe deux proverbes kazakhs célèbres : « Les chants et les chevaux sont les deux ailes du peuple kazakh » et « Les sons des chants vous accompagnent du berceau à la tombe ». « Dombra » est leur instrument préféré (voir ci-dessous). Chaque été, le festival Aken de jeux et de chants a lieu dans un pâturage de steppe ouvert. Il présente de la poésie et de l'art ainsi que de la musique et de la danse. 

Certains instruments de musique folkloriques des Kazakhs sont divisés en instruments à cordes, en peau et respiratoires. 

La musique et la danse kazakhes présentent de nombreuses caractéristiques uniques, mais présentent également de nombreuses similitudes avec la musique et la danse de Mongolie et d’Asie centrale. Pour les Kazakhs, l’été est traditionnellement la meilleure période pour s’amuser. Ils chantent et dansent souvent les nuits d’été dans les pâturages. Leur musique et leurs danses sont populaires non seulement auprès des Kazakhs, mais aussi auprès des Chinois et d'autres groupes ethniques.

La musique kazakhe est inextricablement liée à ses traditions de narration et à sa poésie improvisée (voir Littérature). Les chansons et les poèmes étaient traditionnellement chantés en vers accompagnés de dombra. Kurmangazy, musicien du XIXe siècle, est le compositeur le plus célèbre du Kazakhstan. La musique classique occidentale a pris racine au XXe siècle. La première représentation musicale a eu lieu en 19 et en 20, la Philharmonie d'État du Kazakhstan a été inaugurée. En 1934, le Théâtre académique d'opéra et de ballet d'État du nom d'Abai a été fondé. Parmi les autres Kazakhs qui se sont fait un nom dans la musique occidentale figurent le chef d’orchestre Alan Buribayev et le violoniste Aiman ​​​​Musadjojaeva.

Selon le gouvernement du Kazakhstan : « Au stade actuel de développement du Kazakhstan, une structure ramifiée de la culture musicale s'est formée. Ici, chacun peut trouver quelque chose qui lui plaît. Parallèlement à la créativité d'interprétation et de composition dans les styles européens, les formes traditionnelles de création musicale, ainsi que la musique rock et pop de masse, et le jazz continuent de se développer dans le pays. La musique religieuse et folklorique comprend le folklore et les traditions orales des peuples vivant au Kazakhstan - Ouïghours, Coréens, Allemands, Doungans, Russes, Tatars. Parmi les groupes les plus connus figurent l'Orchestre Symphonique d'État et les Instruments folkloriques kazakhs. Kurmangazy, chorale, ensemble de danse folklorique, Quatuor d'État, ensembles pop, fanfares et fanfares de jazz. Le Kazakhstan est également le berceau de nombreux interprètes remarquables de la musique classique du monde : E. Serkebaev, B. Tulegenova, G. Yesimova, A. Dnishev, G. Kadyrbekov, Zh. Musakhodzhaev et le berceau des stars kazakhes. diaspora musicale à l'étranger - M. Bisengalieva, E . Kurmangalieva, sœurs Nakipbekov.

« Les écoles et institutions de musique comprennent K. Baiseitov et A. Zhubanov, le Conservatoire d'État d'Almaty, Kurmangazy, l'Académie nationale de musique d'Astana, le Théâtre national d'opéra et de ballet. Philharmonie d'État kazakh du nom d'Abay, concert kazakh de Dzhambula, Institut de littérature et d'art du nom. M. Auezov et d'autres institutions musicales, éducatives, scientifiques et culturelles. Chaque année, les Kazakhs rassemblent des jeunes talentueux aux festivals « Journées de la musique nouvelle », « Zhiger », « Altyn Alma », le concours international « Voix de l'Asie » et des musiciens folkloriques au Festival international de musique traditionnelle.

Instruments de musique kazakhs

Les instruments de musique folkloriques kazakhs sont classés par certains en instruments à cordes, en peau et en instruments respiratoires. Il s'agit notamment du "kobyz" (un violon rudimentaire à deux cordes, qui, selon certains, était le premier instrument à tonnelle au monde), du "zhetigen" (un instrument à 7 cordes avec une boîte de résonateur rectangulaire), du "sybyzgy" (et des instruments tels comme la flûte de Pan composée de deux flûtes en roseau ou en bois liées ensemble), le « dabyl, dauylpaz » (tambours à main) et un instrument semblable à une harpe.

Les AA Zhubanova de l'Université nationale kazakhe Al-Farabi a écrit : « Le plus riche en termes de palette sonore est le kobyz, un instrument à deux cordes fabriqué en abattant un arbre solide. Le pont supérieur du kobyz était recouvert de peau de chameau et un tas de crin de cheval était tendu en guise de ficelles. Il était joué par la main droite à l'aide d'un arc, semblable à une corde d'arc. Puisque la main gauche n'appuie pas la corde contre la table d'harmonie, mais la touche seulement, l'instrument produit un son original semblable à la voix humaine. La diffusion du kobyz était limitée par la complexité de sa fabrication et certaines difficultés à le jouer, mais sa sonorité particulière était souvent utilisée par les sorciers populaires « baksy » lors de la conduite de séances spiritualistes. 

« Les Kazakhs créaient également des instruments à vent. Par exemple, sybyzgy, qui a 6 trous d'un côté et un - octave - du côté opposé. Lorsqu'il souffle de l'air, l'interprète émet un léger son avec sa voix, de sorte qu'un léger bourdonnement se fait entendre ; Le shankobyz en forme de fer à cheval, qui a un fer à cheval en métal au milieu, sonne lorsqu'il touche les doigts. La hauteur de son son est régulée par le mouvement des lèvres - articulation. /

Dombra

La « Dombra » (dutar ou dongbula) est un instrument kazakh préféré. Il s'agit d'un luth à deux cordes et à frappes, utilisé dans la musique ouzbèke et kazakhe. Réputé pour avoir fait pleurer Gengis Khan, il est livré avec une caisse de résonance ovale, rectangulaire ou pour guitare. Dombra se présente sous différentes formes. La plupart d'entre eux sont sculptés dans une seule pièce de pin ou de bouleau, soigneusement sculptés et magnifiquement incrustés. Les caisses de résonance Dombra sont de deux types : l'une est de forme triangulaire et est appelée « Abayi Dombra » en hommage au poète moderne Abayi ; l'autre est de forme elliptique et est appelé « Jiangbuer dunbula » d'après Jiangbuer, Aken parmi le peuple kazakh. Les deux types de dombra ont des apparences différentes, et la qualité sonore de chacun a ses propres atouts. avoir trois cordes. Autrefois, les ficelles étaient fabriquées à partir d'intestins de mouton. Aujourd'hui, la plupart sont fabriqués à partir de fil de peau de mouton enveloppé de nylon, auquel sont ajoutés des matériaux en cuivre. ~

Le son de la dombra n'est pas fort, mais le timbre est gracieux. La plupart des gens y jouent avec leur main gauche pour appuyer sur les cordes et leur main droite pour les pincer. Il peut être utilisé pour jouer et chanter seul ou à plusieurs, ainsi que pour un instrument solo ou un ensemble instrumental. De plus, il est léger et facile à transporter ; propice à la vie nomade dans la steppe. ~

Les AA Zhubanova de l'Université nationale kazakhe Al-Farabi a écrit : « Plus libre et plus large que les autres instruments des steppes kazakhes, la voix argentée de la dombra est un compagnon sans prétention des nomades... Ses cordes contiennent la sagesse musicale des siècles, pour elle la steppe sans nom. des compositeurs qui ne connaissaient pas les notes ont créé des œuvres musicales immortelles, incarnant en elles la vie vivante de leur peuple. 

La dombra kui kazakhe est reconnue par l'UNESCO

En 2014, l’art traditionnel kazakh du dombra kuy a été inscrit sur la liste du patrimoine immatériel de l’UNESCO. Selon l'UNESCO : L'art du dombrakui fait référence à une courte composition solo exécutée sur un instrument de musique traditionnel en forme de poire, à long manche, à deux cordes pincées, connu sous le nom de dombra. La musique vise à relier les gens à leurs racines et traditions historiques à travers des œuvres classiques et improvisées qui engagent le public sur le plan spirituel et émotionnel. La participation du public au spectacle constitue l'un des moyens de communication sociale les plus importants entre les gens et contribue au transfert de connaissances et de compétences liées à la culture kazakhe. 

« La musique est généralement accompagnée d’histoires et de légendes racontées. Il est traditionnellement joué lors d'événements sociaux, de vacances et de célébrations, au milieu d'une riche variété de plats et de divertissements musicaux. Il constitue une expérience sociale et culturelle vitale, renforçant les identités des individus et promouvant la solidarité et la compréhension au sein de la société. Les musiciens en herbe et talentueux sont apprentis auprès de maîtres à partir du moment où un enfant montre un intérêt pour la philosophie et la virtuosité de la musique et des performances traditionnelles. Les musiciens amateurs font ensuite leur apprentissage auprès d'autres interprètes plus expérimentés et talentueux de leur région pour améliorer leurs compétences et leur répertoire. ~

Selon l'UNESCO, l'art traditionnel kazakh du dombra kuy a été inscrit sur la liste du patrimoine immatériel de l'UNESCO parce que : 1) Traditionnellement transmis de maître à élève de génération en génération, la représentation du dombra kuy est un divertissement important lors des réunions familiales et sociales. et joue un rôle important dans le renforcement de l'unité sociale des Kazakhs tout en leur procurant un sentiment d'identité et d'appartenance ; 2) L'inclusion d'un élément sur la Liste représentative pourrait contribuer à accroître sa visibilité aux niveaux national et international, tout en encourageant l'intégration et le dialogue interculturel, en promouvant la solidarité et le respect de la diversité culturelle et en mettant en valeur la créativité. ~

Akens kazakh

Les Kazakhs et les Kirghizes ont une longue tradition de lecture informelle du folklore et de chants narratifs improvisés interprétés par des bardes. Les bardes kirghizes jouaient traditionnellement en accompagnement d'un instrument à trois cordes en bois d'abricot appelé komuz. Les Kazakhs ont une tradition similaire, sauf qu'ils utilisent un instrument à deux cordes.

Les chanteurs « professionnels » sont appelés aken. Les « Aken » étaient traditionnellement semblables aux ménestrels : des artistes folkloriques qui récitaient de la poésie, des épopées et des mythes, jouaient d'instruments et chantaient. Ils sont considérés comme les gardiens, les distributeurs et les créateurs de l’art populaire. Un proverbe kazakh dit : « Aken ne peut pas vivre jusqu’à mille ans, mais ses chants peuvent s’étendre sur mille ans. » On attend d'Aken qu'il possède une richesse de connaissances, une richesse d'enthousiasme, une imagination débordante et la capacité de chanter dans un style improvisé et improvisé qui aborde les problèmes contemporains et le caractère du public qui le regarde. Leurs chansons sont lumineuses et entraînantes. Certains Akènes écrivent de longs poèmes narratifs, de courtes chansons folkloriques et des chansons narratives. Les meilleurs Akens forgent leur propre style, chantant des chansons improvisées d'une voix forte et claire, avec une sagesse incomparable, accompagnés de dombra. Les auditeurs pensent entendre le débit de la rivière et le galop des chevaux et vivre la vie de la steppe. Le rythme de nombreuses chansons est conçu pour suivre les mouvements de leurs chevaux. 

Le terme « aken » (akyn) fait référence à un interprète qui improvise de la poésie – un peu comme le « ménestrel » de la vieille Europe. Les Akènes ont commencé comme porteurs oraux de l’histoire, des mythes et de la philosophie des nomades pré-alphabétisés d’Asie centrale.

Chez les Akène, certaines personnes sont particulièrement adeptes du chant antiphonique improvisé (chant alterné de deux chœurs ou chanteurs). En règle générale, ces akena sont des spécialistes qui ne s'engagent pas dans d'autres activités de chant et ne chantent pas de longues chansons folkloriques. Le chant antiphonal Akena est de deux types : 1) spontané et 2) organisé. La forme spontanée se mesure en partie par la capacité des Akens à se lier d'amitié avec leurs chansons. Pour améliorer leurs compétences, les Akens entreprennent souvent des voyages longs et pénibles pour s'approcher des prestigieux Akens afin d'apprendre des techniques. Sous une forme organisée, les chants antiphoniques Akena sont interprétés lors des cérémonies funéraires, des mariages et des jours fériés. Dans de tels moments, les Akens représentent leur clan ou leur tribu. Leurs succès ou échecs affectent non seulement leur propre réputation, mais sont également étroitement liés à l’honneur de leur clan et de leur tribu.